艺术鉴赏知识山水画的三大规律

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。以下就简单的介绍山水画的基本规律。 

 

首先是借景抒情,山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在,思想感情是主观认识,山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山如睡这些四季的神态、表情,都是天与人的融合统一,是人化的自然,旨在凭借对客观景物的描绘,寄托人的主观情感。写景是为了寄情寓意、缘物寄情。意与景汇,景与情通,情景交融才能产生意境,而意境是山水画的灵魂。 

 

其次是写形传神,形是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。神是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征,以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。万物有灵,自然界的一山一水,一草一木,既有其形,又有其神,没有无神的形,也没有无形的神,抽象的神是通过具体的形展现表达的,形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出以形写神到南北朝范缜提出形存则神存,形谢则神灭,都强调了形神的统一。形神兼备是中国艺术创作的最高准则,也是山水画创作的一个基本规律。 

 

最后是造物在我,中国画技巧达到成熟时,画家可以不看对象,伏案面壁,白纸对青天地任意挥洒。明代莫士龙在《画说》中说:画之道,所谓宇宙在乎手者。清代邹一桂在《小山画谱》中写道:今以万物为师,以生机为运,见一草一尊,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我矣。山水画描写的对象虽是极端复杂,但复杂中寓意着简单,变化多端中隐藏着规律,对自然界反复观察研究,使其印在脑里,熟烂胸中,而后才能倾泻而出,任意挥洒,才能浅露造化秘,达到随心所欲不逾距的自由天地。