瑞士巴塞尔艺术展开幕鼓励跨国际对话关注行为艺术

澎湃新闻记者钱雪儿编译

当地时间6月15日,2022年巴塞尔艺术展巴塞尔博览会(以下简称“巴塞尔博览会”)开幕。 展览将于6月16日至19日向公众开放。本次展览汇集了来自世界各地的289家画廊,作品横跨多种媒体。 除“画廊典藏”、“策展专题”、“艺术宣言”、“限量版”展区展示的艺术作品外,“无限”展区将呈现70件大型创意项目,“城市艺术之旅” ”展区带来了20件场域艺术作品。

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2021年,巴塞尔艺术展巴塞尔展览现场

巴塞尔艺术展每年在瑞士巴塞尔(自1970年起)、美国迈阿密海滩(自2002年起)、中国香港(自2013年起)和法国巴黎(自2022年起)举办。 展览与主办城市当地画廊机构合作,帮助艺术项目的开发和发展。 对于今年的巴塞尔展,巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler表示:“本届巴塞尔展将回归原来的6月展期,并再次在城市各地全面展开。 活动包括劳伦斯·韦纳 (Laurence Weiner) 在“展览广场”邀请公众参与的地面装置、“城市艺术之旅”中的特定场地装置和表演以及专门的“Light Live”项目,将展示艺术家的动态图像作品在Stadtkino Basel”。

大型工程和公共项目

“图像无限”展区是巴塞尔博览会独特的大型项目平台。 专为画廊展示超越传统艺术展位限制的巨型装置、雕塑、壁画、丰富的摄影系列和视频投影。 相关展区将再次在场馆1号馆举办,并由圣加仑艺术馆馆长Giovanni Carmine担任策展人。 “今年的‘图像无极限’部分……呈现了广泛而丰富的艺术家阵容,他们的许多作品展示了长期以来在艺术界被边缘化的声音,”斯皮格勒说。 卡迈恩表示,“这次展览融合了多元的艺术声音,用强有力的表达方式控诉各种孤立、孤独和冷漠。”

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莱昂纳多·德鲁作品,“图像无限”展区,2022

作为巴塞尔博览会的公共项目,“城市艺术之旅”展区将重返巴塞尔市中心,呈现以“如何在变革的时代成长”为主题的20场专题展览。 装置和表演作品通过临时公共艺术让巴塞尔展览中心接触到更广泛的观众,邀请艺术家和观众与城市和建筑古迹互动。 今年的展区汇集了20个不同的项目,其中许多项目探讨了在本地与全球的交汇处错位、连接和传递知识和记忆的命题。 与我们一起浏览每个展区的亮点。 该展览区由瑞士非营利展览空间 Birsfelden’s SALTS 和 Bennwill’s Country SALTS 的创始人 Samuel Leuenberger 策划。 洛伊恩伯格指出:“这些艺术项目利用各种媒介和方法来思考如何应对我们这个时代的巨大挑战,并设想新的行为模式和相互联系的方式。 有些艺术家像调查员一样试图揭开隐藏的真相; 其他人充当指导者、促进者和倡导者,致力于促进更广泛的公众参与。”

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2022年“城市艺术之旅”展区作品

当地时间6月18日,巴塞尔博览会将在巴塞尔市中心的特殊空间举办“Parcours Night”,一场包含多场现场表演的欢乐之夜。 “城市艺术之旅”展区内的博物馆和场馆将延长开放时间,为观众带来独特的体验。 巴塞尔博览会的数字项目“Art Basel Live”也将继续与世界各地的观众联系。

展览的“Messeplatz”将展出劳伦斯·韦纳的《Out of Sight》,向这位于2021年12月去世的艺术家致敬。该作品受到跳房子网格的启发,旨在视觉上刺激和启发观众,利用韦纳的标志性字体体现积极的思维。

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劳伦斯·韦纳《视线之外》

劳伦斯·维纳曾说过:“一个人无论面临什么情况,只要有一刻对自己有‘从这里到那里’的要求,就能站在前方的marelle(法语“跳房子”的意思)上。并意识到他们首先必须想象自己可以做到并在谈判桌上占有一席之地。”

此外,“灯光秀”项目将于6月13日星期一至6月18日星期六在Stadtkino Basel放映,并将再次由葡萄牙波尔图市当代艺术部呈现。 )由导演菲利帕·拉莫斯策划。 今年的“Live in Light”计划精选了来自世界各地的一些最具影响力的动态影像艺术家,通过专门的大型展览和晚间短片放映来展示他们的作品。 今年的亮点包括阿彼察邦·韦拉斯哈古 (Apichatpong Weerasethakul) 等艺术家的大型展览。

今年,“对话巴塞尔艺术展”系列论坛汇聚了46位艺术家、画廊主、收藏家、策展人、博物馆馆长和评论家,共同讨论各种话题——包括收藏家在NFT艺术市场中角色和责任的转变,博物馆面临的挑战以及与第十二届柏林双年展合作举办的对话会议,分享关于非殖民化和环境生活的见解。 该项目由白教堂美术馆客座策展人艾米丽·巴特勒 (Emily Butler) 策划。

市场调整与跨国际对话

当地时间5月14日上午,巴塞尔展VIP预展开幕。 在短短几个小时内,豪瑟沃斯售出了总价值超过 7.5 亿美元的多件作品,其中包括路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 创作的大型青铜蜘蛛装置。

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路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois)、豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 设计的大型青铜蜘蛛装置

然而,有迹象表明市场正在重新调整。 由于中国大陆仍实施严格的COVID-19防控措施,参加展览的中国藏家数量有所减少,部分藏家已派出常驻欧洲的顾问替代。 画廊经销商表示,他们见过很多来自新加坡、香港和韩国的客户。 豪瑟沃斯展位负责人马克·帕约特 (Marc Payot) 承认,帕约特表示,来自亚洲的收藏家和顾问的数量让他“惊喜不已”。

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《无题(楼上)》,雷切尔·怀特瑞德,高古轩

与此同时,高古轩运营总监安德鲁·法布里坎特(Andrew Fabricant)看到了“更广泛的人口”。 “这肯定是一个很大的变化,”他说。 “我觉得已经是不同的一代了。”与此同时,新一代艺术家正在迅速占领市场,甚至巴塞尔艺术展的蓝筹名单似乎也在让位于自信的红筹艺术家。 Anne-Claudie巴黎坦普隆画廊执行总监柯里克表示,她的画廊“预见到了市场的这种微妙变化”,今年“重点关注艺术家之间的跨国际对话。”这个画廊不仅带来了美国著名艺术家的作品吉姆·戴恩(Jim Dine)、朱尔斯·奥利茨基(Jules Olitski)等“年轻的全球一代”艺术家的更具“实验性”的作品也将展出,这些艺术家包括绘制奥巴马肖像的凯欣德·威利(Kehinde Wiley)和展示生活的比莉·赞格瓦(Billie Zangewa)以及黑人女性的气质。丘里奇说:“他们非常了解西方艺术史。 ,同时扎根于非洲及其面临的挑战。”

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克里·詹姆斯·马歇尔《黑色维纳斯》(1984)

李维格首次参加瑞士巴塞尔博览会,在“影像无限”展区带来了米开朗基罗·皮斯托莱托和赵无极的作品。 同时与大陆画廊联合展出意大利大师皮斯托莱托的作品。 大型沉浸式建筑雕塑《乌菲兹门》(2003)。 此外,画廊还以新颖并置的方式展示作品,这些作品并不遵循对大师作品的传统解释。 例如,莱昂诺·菲尼(Leonor Fini)著名的《坐着的黑人女人》(Seated Black Woman,1950)就是与凯瑞·詹姆斯(Kerry James)搭配的。 马歇尔的《黑色维纳斯》(1984)提出了一种并置,挑战了关于女性气质和权力的刻板印象。

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《方向》(2020),喻红

里森画廊策展总监Greg Hilty表示,除了那些抽象画家之外,画廊展位上还有更多具象艺术家,包括李然、喻红、杰克·皮尔森等。 VIP首日展示了三人的作品。 房屋已售出,售价分别为32,000美元、220,000美元和225,000美元。

尽管艺博会已经逐渐恢复正常,但正如马克·斯皮格勒所说:“现在仍然不是正常时期。” 他补充说,“我们正处于流行病的尾声,欧洲正处于混乱之中。这些悲剧的影响每天都变得更加明显。”

艺术博览会上的行为艺术

在艺术博览会上展示行为艺术意味着什么? 演出表演的艺术创作如何从经济价值和艺术价值来衡量? 行为艺术曾经只在艺术机构中展示,现在正逐渐进入商业艺术的世界。 画廊主正在追随艺术家的脚步,收藏家和博物馆收购委员会也越来越热衷于参与其中。

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表演作品《无限意象之夜》

今年的巴塞尔博览会将带来丰富的表演作品。 在“无限之夜”期间,美国艺术家阿里·本杰明·迈耶斯(Ari Benjamin Meyers)和阿姆斯特丹艺术家诺拉·图拉托(Nora Turato)将在专门展示大型作品的区域展示他们的作品。 巴塞罗那艺术家丹妮拉·奥尔蒂斯 (Daniela Ortiz) 将在展会期间的声明部分表演木偶戏。 随后,“Parcours Night”也将携一系列表演作品回归。

巴塞尔艺术展长期以来一直专注于行为艺术。 2014年,由克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)策划的标志性展览“14个房间”汇集了14件新的和历史性的表演作品。 今年的艺博会反映了对促进集体体验的艺术品日益增长的需求——这是艺博会生态系统的重要组成部分,特别是在过去几年的隔离和在线生活之后。 更重要的是,艺博会重新定义了表演媒介,使其不再与艺术市场脱节。

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2014年巴塞尔博览会“14个房间”展览

伦敦Performance Exchange创始人兼董事罗丝·勒琼(Rose Lejeune)很早就认识到收藏家越来越渴望参与生活实践。 这促使她创建了这个平台,允许商业画廊在为期三天的周末展示表演艺术作品。 第二场活动将于 7 月 8 日开始。“收集行为艺术的令人兴奋的事情是每个藏品都是不同的,”她解释道。 “收集行为艺术有明显的好处:它占用的存储空间显着减少,并且可以控制运输成本。” 收集 这可能是剧本、笔记、乐谱、道具或音乐曲目等形式,但也可能包括合同协议。 Lejeune 表示:“需要对特定作品的完整性进行彻底思考,才能制定一份既包含材料又包含对作品责任的理解的定制合同。”

而在“城市艺术之旅之夜”中,艺术家可以通过表演、触发、朗读或音乐作品等方式,拓展或阐述自己在“城市艺术之旅”展区的作品。 艺术城市策展人伦贝格表示:“艺术城市之夜也应该成为一个平台,为那些可能没有画廊在巴塞尔艺术展上合作的艺术家提供机会。这是一个让更多艺术声音能够到达艺术城市的夜晚。”更广泛的观众。路人或周六在城里购物的人很有可能会看到我们的表演。它增加了一个非常强大的维度。”

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2018 年,奥斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 的 Parque Industrial 在波哥大 Instituto de Visión 的展览现场。摄影:Sandra Vargas。 由艺术家和视觉研究所提供

此次展出的作品包括对奥斯卡·穆里略装置《社会白内障》中巴西现代主义作家帕特里夏·加尔旺文本的解读; 美国艺术家 Puppies Puppies 正在进行表演讲座,Antonio Jose Guzman 和 Iva Jankovic 的乐队表演了“E Vocations”。 “我们今年比往年更能感受到这一点,”洛伊恩伯格说。 “我们正在触及痛处——在经历了过去两年的磨难之后,这并不奇怪。”

由Corrado Gugliotta创立的Laveronica arte contemporanea在“艺术宣言”展区展示了奥尔蒂斯设计的木偶剧院。 他同意艺术博览会已经成为越来越开放的场所:“艺术博览会不仅是出售艺术品的场所,而且还成为不同领域的交叉点,”他解释道,“尤其是像丹妮拉·奥尔蒂斯(Daniela Ortiz)创作的艺术。 展会提供了接触更广泛受众的机会。” 除了一系列海报之外,艺术家还为装置编写了剧本,创作了雕刻木偶、舞台布景以及缝制、针织和刺绣的服装。 整个安装将每天激活两次。

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丹妮拉·奥尔蒂斯 (Daniela Ortiz) 展示了她于 2021 年在罗马“隐藏的历史”项目期间创作的作品“I Figli non sono della lupa”。摄影:Margherita Panizon。 由艺术家和 Laveronica arte contemporanea 提供

通过这些共同努力,艺博会已成为一个日益活跃的行为艺术平台,引发了人们对其经济价值的讨论。 “表演作为一种艺术流派需要有一个人们可以看到和听到的地方,”伦伯格说。 “关键是我们拥有的时间和注意力,”迈耶斯补充道:“表演能够在剧院和音乐厅之外找到一个家,这一点非常重要。它需要一个家和一个经济空间来生存。”

(本文根据“巴塞尔艺术展”微信公众号及《艺术报》相关报道整理整理)