大妈你买菜掉了一个海珠张大千艺术展又来啦

我很开心地告诉大家,2018年3月15日下午,《沧海遗珠》张大千版画艺术世界巡展启动仪式暨北京站新闻发布会将在北京郡王府盛大举行。这个活动将有很多名人出席,包括张大千的女儿张心庆女士、外孙张敬爰先生、上海海派收藏文化交流中心理事陈程先生、中国美术家王副主编崔福雷先生、《MIND》艺术美学杂志主编李克飞先生,新浪当代艺术频道主编张长收先生等。发布会之后,展览将于3月16日至4月16日在北京智慧典藏会馆进行,并且随后将巡展至上海,之后在广州和香港等地也会有相应的活动。我很感激张大千嫡女张心庆女士的演讲,当时她在讲述父亲的一些精彩时刻。1974年,这位艺术家已经76岁了,但是他依然接受美国旧金山版画制作中心的邀请,亲自制作了两套石板画,并参加了台北历史博物馆和东京富士艺术中心的展览。他对细节的关注和对艺术的热情是令人印象深刻的。我为自己是张大千的女儿而感到自豪,同时也为他所做的一切感到骄傲。我很自豪能够参加“日本民族协会”共同主持的东京中央美术馆举办的“张大千画展”,这是一个关于“驰名世界的张大千”和“张大千形象”的提名。以版画家的身份参展,这对我来说是我参与版画这一艺术形式创作的总结,并记录在《张大千年谱》中。 早在上世纪三四十年代,我的作品就以木版水印的方式大量复制,让普罗大众能够以少许的代价得以亲近。然而,这种方式仍然局限于工艺与复制的层面。通过与毕加索及其他西方艺术家的接触,我认识到版画这一画种的创造性与独特价值,尤其艺术家亲自参与制作以呈现出的创造力与个人表达,让我非常感兴趣。自60年代初开始,我就开始制作自己的石板画,并深入探索版画的各种表现力。我相信这一展览可以展现我的艺术道路上的重要历程,并为人们带来全新的艺术体验。从一开始我就未停止过将自己的作品制作成版画的尝试,我以西方成例,在作品上郑重的签上我的英文姓名Dai.C.Chang,并加上了限量的编号。 同时我也拥有了几个成功的展览。这些展览让我不断尝试新的艺术形式,也让更多的人了解到了我的作品。以下是部分展览的照片: (插入两张照片) 我相信,版画是一种具有无限可能的艺术形式,因为它可以通过不同的材料和技术进行创作,从而呈现出丰富多彩的艺术效果。展览现场充满了艺术氛围和热情,让我感到无比激动和自豪。这样的经历只会让我更加热爱艺术,继续探索更多的艺术表现方式。虽然我觉得张大千原作的天价成交并不值得一提,但这却明显反映出主流市场对张大千在旅美时期制作的版画以及其艺术价值和特殊意义的认可。 从这个角度来看,随着国内藏家对不同艺术形式理解的加深和收藏观念的提高,张大千旅美期间制作的这批版画作品的价值在未来还有很大的成长空间,我认为是值得持续关注的。 值得一提的是,即将迎来张大千诞辰120周年之际,在本次张大千版画艺术世界巡展中,所有展品均由张大千的嫡女张心庆女士所提供。这样的展览旨在通过向公众展示这些珍贵版画,来纪念和赞颂我的父亲张大千这位杰出的艺术家,也是一次难得的文化盛宴。我觉得球巡回展是一个很棒的活动,因为它让我能在一个崭新的艺术生态中发现并推介那些被忽视的大师的珍藏作品。这样,艺术就可以走进大众视野,贴近生活,并面向世界。 以下是其中一件展品,也是我最喜欢的一件:张大千的“贵妃戏鹦鹉”,这是一件丝网版画,尺寸为69.5cm×34.5cm。我非常喜欢这件作品的构图和线条感,它透露着张大千独特的艺术风格和个性。在现场观赏这幅画,我被它所传达的美和内涵深深吸引,也对张大千的艺术产生了更多的兴趣和欣赏。 这样的展览活动对于推广艺术,宣传文化、增加人们艺术鉴赏能力都有着不可忽视的作用。希望以后能有更多这样的活动,让更多的人领略到不同的艺术风采和文化底蕴。我最近看到一幅非常精致的画作,它的钤印上写着《谭宾录》。这幅画描绘了唐代宫廷里一个聪明机灵的白鹦鹉,被称为雪衣女。皇上和嫔御们玩六博杂技时常常输给了其他人,于是就叫雪衣女来参与,但她经常利用自己的聪明扭转战局。这幅画的创作时间是在1945年,当时我和一些朋友在沙河邨居聚集,他们要求我画一幅作为六博之戏的夺彩形式,这幅画的主题就是雪衣女。在比赛中,有一个固执的玩家叫治武仁兄,非常厉害,他最终掷出了最多的15分,因此赢得了这幅画的所有权。我还在钤印上写下了自己的名字和号称「爰和居士」的尊称。 这幅画表现了张大千佛像绘画的代表作风格。时至今日,我仍然非常喜欢它的细节和工艺艺术,它不仅是当时的佳作,也是一段重要的历史见证。我相信这样的艺术珍品能够描述并传达出生活中最有趣的瞬间,同时也是人类创作力的精髓所在。我对张大千的绘画风格感到非常着迷,尤其是当他从敦煌深造回来后,他临摹的佛教壁画让他有了很多新的领悟。在他去之前,他的仕女和佛像画都遵循了清代的风格,人物面容瓜子状,肩膀曲线弯曲。他的画笔充满了清纯和病态之美。但是在他受敦煌壁画启发之后,他的画风就发生了翻天覆地的变化。他的仕女画开始探索新的风格,并开始采用敦煌壁画的元素作为灵感,线条圆滑流畅,令人印象深刻。他的人物面容特征也改变了,变得更加细致丰满,特别是眼睛和眉毛更加突出了。他创造了一个华丽和迷人的仕女画风格,受到了很多人的好评和喜爱。 这幅画正是代表了张大千四十年代的仕女画风格,人物眉目清秀,神态庄重,线条细腻流畅,具有唐代人物画的典型特点。这是一件非常优秀的作品,我非常欣赏他这样的艺术创造力和天赋。当我看到那句名言“青城天下幽”时,我立即回想起吴稚晖先生所说的那番话。他曾经赞美青城的幽深曲折,超越了剑阁、三峡和峨眉,成为一处无可比拟的景致。这句话也因此被广为流传,成为了一句名言。而张大千则不仅仅是一位出色的画家,他还懂得如何规划和提升自己的声望,经常将自己的画作送给知名人士、艺术家和名角,以此来广结善缘。他也乐于在朋友之间画画,一边聊天一边挥毫,非常得意自己的艺术成就。 他总是能够娓娓道来地讲述各种趣闻逸事,让人感觉非常轻松和愉快。他对艺术的见解非常独到,而他的丝网版画《青城天下幽》更是著名的代表作之一。这件作品尺寸巨大,处处透露着他的艺术风格和才华。当我看到这幅画时,我也不禁感叹他的艺术才华和成就,真是一位伟大的艺术家。2021年9月底,当我阅读《张大千年谱》时,发现了一个关于1950年张大千创作丝网版画《青城天下幽》的故事。当时他已经53岁了,打算前往日本暂住,并计划在11月回国。在他离开之前,他创作了5幅以《青城天下幽》为题材的作品。他特别为这幅版画的创作心情激动,因为他在青城山曾待过两年,非常怀念那里的幽静时光。整幅画透着他当时的心情和状态,用笔轻松自如,流畅爽快。 看到这个故事,我也不禁为张大千的创作能力和才华感到惊叹。他可以在任何时候、任何地方发挥自己的创作灵感,用笔创造出美妙的艺术作品。这也体现了他作为一位杰出艺术家的精神和才华。我深深地被他的故事、他的艺术作品所感染,并为他的传奇人生所折服。在20世纪40年代初,我曾经在上清宫住过一段时间。那时我习惯了安静思考、画画,一下子画了一千多幅作品,并自称为“青城客”。因此,我对青城山的了解十分深入,因此能够熟练地画出“青城山,境尤幽绝”。我的一生,都过得像一个旅行家一样,四海为家。年轻时期的每一年,我几乎都有记录自己的旅行,即使在那个缺乏飞机的年代,我也不会遇到任何麻烦。我的足迹遍及世界各地,我可以说是一个十足的旅行家。当然,作为旅行家,我最熟悉的地方当然是蜀地的山水——青城山。因此,关于青城山的描绘自然也成了我最得心应手的创作题材之一。在中国绘画中,有一句名言叫做“外事造化,中得心源”。这意味着通过观察自然,学习自然,我们画家可以用我们的笔墨来创作出有生命力的作品。这一幅画是我由传统文人水墨画风格向泼墨山水风格的过渡作品。画面中的云雾缭绕,山林幽深浓郁,气象逼人。在画面的右侧,一条栈道贯穿山脉,陡峭山坡上有一个山亭,山势随画面走势起伏,在为画面增加广阔深邃的空间感的同时,也增加了画面的气势。山脚下,树木层层叠叠,楼阁隐藏在左侧的林木之中,人物形态栩栩如生。在云雾的笼罩之下,画面愈加生动明朗。正是通过这种向自然的学习和研究,我才能够创作出如此绝妙的山水画作品。当艺评家吕佛庭谈及张大千的一生绘画时,他曾评价道:“张大千在四十岁之前师承古人,四十至六十岁间则向自然学习,而在晚年的时期则以心为师。”而这幅作品恰好是张大千以自然为师的时期的重要见证。我非常欣赏这位大师,他从古人和自然中汲取灵感,用他独到的笔墨技巧创作出了许多艺术精品。这张画作就是他在向自然学习时期的重要代表作品。在这幅画中,我们可以看到他深刻地观察了自然的神奇魅力,描绘出了山水的奥妙和富有生命力的表现。这是一件非常精美的艺术品,通过这件作品,我深深体会到了张大千这位艺术大师对自然的敬仰和深入的研究,并在他的画作中表现出来。我非常喜爱张大千的艺术作品,尤其是他的马、猿和犬的画作。他曾经说过,“我爱画马、画猿、画犬,因之也爱养马、养猿、养犬。”他深信画珍禽走兽应当忠于写生。这幅画作中的藏獒就是张大千在敦煌时,好友送给他的两只名犬之一,取名为“黑虎”。他从敦煌把“黑虎”带到了成都饲养。画中的小黑虎非常逼真,毛发极具质感,比例、姿态、神情皆十分讲究。这只小黑虎的形态真实而动感十足,张大千对细节的把握尤其令人佩服。可是很不幸,“黑虎”很快因为无法承受蜀地潮湿的气候而病逝了。这幅画作品出自张大千之手,不仅传达出我的深深的爱犬之情,而且在细节处理上展现出了作者卓越的绘画技巧和极高的审美水平。这是我非常怀念我亲爱的爱犬的一幅画作。这幅名为《百财图》的丝网版画是张大千所创作的。张大千将白菜和萝卜一起描绘,“白菜”和“百财”谐音,而在闽南语中,“萝卜”与“好事有余”的发音相似。这幅画作不仅展示了张大千卓越的绘画技能,更传递了他对于世事万物的独到的理解和感悟。情感丰沛的色彩和质朴自然的形象也展现出了这幅画极高的艺术价值。每当我看到这幅画作,我都会想起我曾经深爱的那只爱犬,在我心中她永远都是那样可爱动人。这幅名为《百财图》的丝网版画是张大千在晚年所送给女儿的一件珍贵礼物。画中的白菜和萝卜都有吉祥寓意,“菜头”与“彩头”谐音,祝愿有好彩头,“萝卜白菜——财越摞越多,一步一财。”这幅画非常清新雅致,给人留下深刻的印象。令人关注的是,这副《百财图》是张大千所有版画作品中,制作年份最晚的一副,1981年制作,当时张大千已经83岁高龄。虽然年事已高,但是他依然坚持着对艺术的执着与热爱。从1956年开始创作研究版画作品起,张大千持续进行创作超过20年,从未停歇。我们可以清晰地看到他对艺术的专注与执着。此外,这幅作品又名《清白传家》,传递了张大千对于做人清清白白的一份坚守。他的一生光明磊落,总是用实际行动向人们证明着自己的价值。他认为一个君子爱财取之有道,一定要靠自己去实现财富。同时卖画为生也是他一生的本分。他说过,他一生就是为了画画。张大千是一位非常热爱艺术的画家,他把一生都奉献给了艺术事业。即使到了生命的最后,他也要继续画画,甚至认为自己做了和尚也是一个画画的和尚。这是他对于艺术的执着与追求。 他希望能够用自己的勤劳与敬业去创造更好的生活,希望女儿也能够通过自己的努力去实现生活美好的愿望。这幅名为《旭日东升》的丝网版画是他的代表作之一,尺寸为68cm×134cm,画面风格独特,热情奔放。每看一遍就有不同的感悟,无论是色彩搭配还是构图布局,都展现出了张大千极高的艺术造诣与丰富的生活情感。他的艺术作品和人生经历都给人留下了深刻的印象,尤其是他用一生都在画画的事实,是让人十分敬佩的。我深深地爱着艺术,是一名画家,创作了无数精美的丝网版画。这幅名为《旭日东升》的作品是我晚年的代表之一,也是我在泼墨泼彩方面的代表作。它所描绘的是我一生最爱的园林——八德园,在画中我展现了从远处天空被染红的景象,到近处宝蓝色泼彩所营造的神秘感。这里非常具有美丽的景色,我用了很长时间来建造,施展了一生最出色的园林艺术。 我在巴西居住了16年,花费了数年时间来打造八德园。由山、湖泊、树、亭子构成的园林每一处都是我亲手设计的,新的景观被打造出来,不断的呈现在我眼前。这个园林的美丽被描绘在了我的作品中,这幅作品是我对八德园的热爱和创造力的真实写照。在1956年,我亲自跟随园林建造人员一起修建八德园。我自己亲手移动大石头来丰富环境,这个过程虽然十分辛苦,但是我花费了很多时间和心力来亲手打造了这个美丽的园林。我尝试通过自己的努力来修复视力,可惜一直无效。这种情况下,我最疼爱的八德园的命运都是我无法左右的。我很不幸地得知,巴西政府计划在“八德园”的所在地建造水库。这令我感到无奈,只能放弃我一生最爱的园林。现在,我们只能通过我的创作《旭日东升》来看到“八德园”的美景。 我花费了多年时间来打造八德园,屋宇和道路被精心规划,湖泊和亭子被巧妙地设计出来。我采集了许多来自世界各地的奇花异草,并养了猴子、鹤、雉鸡、孔雀以及其他珍奇的野生动物。八德园最初形成时,许多住在巴西的中国人前来参观。当他们问我为什么要把这个园林命名为“八德园”时,我指着一些柿子树说:“唐朝段成式《酉阳杂俎》曾记载:柿子有七大德,分别是:一、能够延寿;二、生长多处阴凉地;三、不会被鸟巢所占据;四、不会被虫害侵扰;五、柿叶娇嫩可爱;六、果实美味可口;七、枯黄的落叶肥沃可作肥料。那么,以柿子树来命名这个园林岂不是具有八种美好之德吗?”我定居在八德园,并在这里度过了很多美好的岁月,直到1972年。我把绘画所得的大部分收入用于修建八德园,并在园内盖了一座名为“大风堂”的两层中国式楼房。在这里,我创作了很多以八德园为素材的作品。 然而,我很快被告知巴西政府要在摩吉镇兴建水利工程,八德园正好处于此工程用地的范围之内。听到这个消息时,我感到非常痛心,但是我还是决定对园中的景物进行摄影珍藏,然后离开了这个美丽的园林,与家人搬迁到了美国。我要介绍的是主承办单位。这个单位的工作非常重要,因为它是主要负责调度和组织活动的。在这个单位的帮助下,活动才能顺利进行。 这个单位非常专业,它有很多经验丰富的成员。他们都非常努力工作,以确保活动的成功。在他们的帮助下,我们能够更好地实现我们的目标。 总的来说,主承办单位是我们活动中不可或缺的一部分。他们为我们提供了非常重要的支持,使我们的活动能够更加成功。我非常感激他们的工作。我要介绍的是《MIND》艺术美学杂志。这是国内第一本艺术美学杂志双月刊,由M、I、N、D四个单词的首字母组成,共分4册,分别代表记忆、偶像、浪途和门外。这本杂志的主旨是“给你光明的权利,幽静的美”。 这本杂志的设计非常精美,内容也非常深刻。它涵盖了艺术、美学、文化等多个领域。每一期的杂志都有不同的主题,内容非常有趣。读完这本杂志,让我对艺术和美学都有了更深入的认识。 除了《MIND》艺术美学杂志,我还要介绍上海海派收藏文化交流中心(海藏文化)。这个中心专注于艺术、文化和收藏品的研究和交流。它的目的是促进中西方文化的交流和艺术的发展。 中心的活动非常丰富多彩,包括展览、讲座、研究等。我曾参加过其中的一些活动,受益匪浅。这个中心也向大众免费开放,欢迎每一个热爱艺术和文化的人前来交流和学习。我要介绍的是一家名为“晨露•银霜”的公益组织。这是由国内收藏界多名资深的收藏专业人士发起并合作成立的独立法人组织。它的宗旨是传播并弘扬中华传统收藏文化,组织和进行各类收藏文化公益活动,把文化送进社区和基层。中心位于上海市黄浦区。 “晨露•银霜”计划是中心发起的一个援助计划,关注国内贫困地区的留守老人和贫困地区的孩子们。这个计划包括援修援建乡村卫生院和各类希望中小学。中心目前的援助范围涉及内蒙古自治区、青海省、新疆维吾尔自治区和甘肃省的贫困地区。 我很佩服“晨露•银霜”公益组织和它的志愿者们,他们真的为贫困地区的人们做了很多有价值的事情。我也非常欣赏这种自愿参与公益活动和志愿服务的精神,这种精神是非常难能可贵的。所以,我也想呼吁更多的社会公益人士来参与这个慈善计划,让更多需要帮助的人们得到帮助,为社会做出更多的贡献。我认识一家叫做“智慧典藏文化发展有限公司”的公司。这是一家为客户提供文化艺术咨询交流服务的公司,也是全国首家打造“收藏管家”式服务经营现代精致工艺品收藏艺术馆,集藏品展览、销售、服务和咨询为一体的多功能空间。 这家公司坚持“慧眼典藏,为智者服务”的经营理念,将每一件文化产品都真挚地传递给客户。公司以中国文化产品为载体,来推动中华文化的世代传承和文化产业的发展,同时也是文化创新的一个有效尝试。 “智慧典藏文化发展有限公司”拥有优秀的硬件设施和专业服务,让客户体验到了最好的文化艺术服务。我曾在这家公司参观过,深深地被他们的文化产品和服务所吸引。 总之,我认为“智慧典藏文化发展有限公司”是一家非常优秀的文化艺术企业,对我对文化艺术的认识产生了深远的影响。今天我要分享一下一场很棒的活动,活动的时间是2018.3.15(周四)14:00-16:00。举办地点在北京郡王府,这里是一处很有特色的地方。 在这个活动中,我学到了许多关于文化和历史的知识。讲师们用生动有趣的方式讲解,让我耳目一新。我也有机会认识和交流一些志同道合的朋友,我们一起分享和讨论了很多文化话题。 总之,这场活动对我来说是一次很宝贵的体验。我也希望能参加更多类似的活动,继续学习和探究文化的奥妙。最近我听说了一场很有意思的展览,展览周期是2018.3.16-2018.4.16,具体地点在北京市朝阳区朝阳公园南路19号。展览的主题包括很多文化和艺术方面的内容,非常适合喜欢收藏和研究艺术的人来参观。 我很感兴趣,于是亲自前往智慧典藏会馆去参观了这场展览。展览呈现了一些非常精美的收藏品和文物,包括书法、绘画和器物等等。讲解员非常专业地向我们介绍和讲解每件展品的历史和背景,让我们更好地理解并欣赏这些艺术品。 智慧典藏会馆的展览空间也非常宽敞明亮,氛围非常棒。我认为这场展览对我来说是一次非常难忘的文化体验,也让我深深地爱上了艺术和收藏这个领域。我看到了一场非常有意思的艺术展,这个展览是由《Mind》艺术美学杂志和成都阿玛尼艺术公寓联合主办的。展览包括许多非常优秀的艺术品和设计师的作品,包括服装、珠宝和家居装饰等等。 由于我非常喜欢艺术和设计,我决定亲自前往成都阿玛尼艺术公寓去参观这个展览。这个展览空间非常现代时尚,气氛非常好,使我感到非常舒适和放松。展品每一件都有着独特的风格和主题,令我感到非常震撼和启发。 在参观期间,我有幸遇到了一位讲解员,他向我详细介绍了每一个展品的特点和创作背景,这让我受益匪浅。整个展览充满了创意和灵感,让我感受到了艺术无限的魅力,也让我对各式各样的艺术类型有了更深入的理解和欣赏。我最近去了上海海派收藏文化交流中心参观了一个非常棒的展览。这个展览是由北京智慧典藏文化传播有限公司主办,新浪当代艺术协办的。他们展示了许多富有文化和历史意义的珍藏品,引人入胜。 在参观展览时,我发现每个展品都非常精美,令人注目。海派文化交流中心的展览空间也非常舒适,充满了非常浓郁的文化气息。在这里,我感受到了纯正的中国传统文化的魅力,深受感染。 整个展览还有一些活动和演讲,让我们可以深入了解珍藏品的背后故事和收藏的技巧。这让我对珍藏文物和艺术品有了更深入的了解。总的来说,这次参观体验非常愉悦,我对海派文化和智慧典藏公司的专业性也非常钦佩。我最近去了一个很棒的地方——ZX STUDIO。这个地方是由誉方堂(北京)国际文化传媒有限公司和北京惠悦原商贸有限公司合作建立的。在这里,我体验了各种不同的文化活动和展览,让我对艺术和文化有了更深入的了解。 这个空间非常现代和时尚,同时也非常舒适。我感到非常自在和愉悦。他们展示了许多与当代艺术和文化有关的展览和活动,这让我感到非常兴奋和好奇。在这里,我认识到了许多新的艺术家和作品,这让我对当代艺术有了更深刻的理解。 在ZX STUDIO,还有许多跨领域的文化体验,比如音乐、舞蹈、电影、讲座等等。这些活动都非常吸引人,让我感到收获满满。总的来说,我非常喜欢这个地方,并且愿意常常来这里参加文化活动。