沧海遗珠来袭张大千版画展游历世界老司机必转站

一场独领风骚的大型巡回展即将上线!时间定在2018年3月15日下午,地点选在了北京郡王府。这场盛会的重头戏,就是由大师张大千亲笔绘制的名作《沧海遗珠》!

届时,不仅有张大千的嫡女张心庆女士和外孙张敬爰先生,还有来自上海海派收藏文化交流中心的陈程先生、中国美术家王副主编崔福雷先生、《MIND》艺术美学杂志主编李克飞先生,以及新浪当代艺术频道主编张长收先生的到来,在展会中为大家呈现一场视觉盛宴!

此外,展览除了在北京郡王府展出,还将于3月16日至4月16日在北京智慧典藏会馆展出,接下来还会巡游至上海,未来还将在广州和香港等地继续展现它独特的风姿!

大师张大千76岁受邀定制石板画,重要有事,今日特别来到本次盛会!

现在,我们还要请到大师的嫡女张心庆女士发表致辞!

回到1974年,当时的大师在76岁高龄时,应美国旧金山版画制作中心之约,亲自制作了两套石板画,参加了台北历史博物馆和美国布鲁克林博物馆的展览。今天,我们召集于此,目的就是向张大千大师艺术的伟大成就和辉煌历程致以敬意!

张大千画展,由“日本民族协会”与共同主持,盛大展出于东京中央美术馆。他的伟大成就被提名为“驰名世界的张大千”和“张大千形象”。作为版画家的身份参展,这被看作是张大千参与版画创作形式的总结,并记录在《张大千年谱》中。

上世纪三四十年代,张大千的作品采用木版水印的方式大量复制,让大众以少量代价亲近艺术。但是,仍有工艺与复制的局限。通过与毕加索及其他西方艺术家的交流,张大千意识到版画这一画种的独特创造力与价值,尤其是艺术家亲身参与以表达创造力与个人表达。这让张大千非常感兴趣,从60年

从一开始,大师张大千始终没有停止将自己的作品制作成版画的尝试。借鉴西方的惯例,他在每件作品上郑重地签上了自己的英文名Dai.C.Chang,并注明了限量编号。

  现场展览非常盛大。

这让许多观众深受震撼,展览现场气氛活跃,人们在享受大师艺术的同时,流连忘返,留下深刻印象。

虽然张大千原作品的高价成交在市场上已是司空见惯,但对其旅美时期制作的版画价值和艺术意义的认可却是显著的。随着国内藏家对不同艺术形式的理解和收藏观念的提高,张大千旅美期间制作的这批版画作品在未来有很大的成长空间,值得持续关注。

即将迎来张大千诞辰120周年之际,张大千版画艺术巡回展提供的所有展品均由张大千的女儿张心庆女士所提供。此次巡回展旨在通过全球展览,展示张大千版画艺术的魅力和深刻的文化内涵。

在艺术世界里,巡回展的意义不仅仅是展示艺术品,更是为了让大家发现那些被忽视的大师遗珍,并将其推向大众的视野。因为只有让艺术走进生活、贴近人们的生活,才能让它真正地面向世界。

这幅名为《贵妃戏鹦鹉》的丝网版画是张大千的艺术杰作,尺寸为69.5cm×34.5cm。

它正是张大千版画艺术巡回展的一部分,让更多的人能够欣赏到这幅珍贵的艺术品。展览的意义不仅在于欣赏艺术,更是对艺术的一种尊重和呈现。

这幅画作品名为《谭宾录》。它描绘了一个聪慧而又飘逸的白鹦鹉,它在上至贵妃,下至嫔御的游戏中表现得异常出色,于是被称为雪衣女。当上司与下属、贵族之间的博戏中稍有不济,周围的人就会呼唤雪衣女加入比赛,然后它就会展翅高飞,然后翻天覆地,使对手惊恐不已。

1945年,张大千在一个友好的聚会上,为了取得难得的胜利,他画了这张画来玩博弈,并惊人地获胜。这幅画现在已经成为张大千绘画风格的代表作品,它采用了佛像的写实手法,将女性的美感完美地展现出来。

这幅画作品上有两个钤印:一个是张爰的,另一个是爰居士的。这两个钤印展现出了张大千和他的艺术世界中,一种特殊的文化氛围,这也是这幅画所散发出来的独特魅力。

张大千从敦煌深造归来后,临摹敦煌佛教壁画,有了深刻的领悟,并将这种领悟运用到了他的仕女画创作中。在去敦煌之前,他的仕女、佛像画风格沿袭了清代一贯的风格,人物形象呈瓜子状,溜肩低垂,笔下描写孱弱的病态,这样被认为是艺术上的美。

但是,去了敦煌之后,张大千的画风得到了彻底的改变。他的仕女画中呈现出来的人物形象更加接近于敦煌壁画的风格,人物眼睛细长,眉毛狭窄,脸型圆润,腰部丰满,创造了仕女画新的先河,使它跨越了不同的艺术时期。

这幅画是张大千四十年代仕女画的代表作品,其人物呈现出清秀的眉目,肃穆的神态,线条流畅谨慎,流传唐代人物画的遗风,可以说是一件绝妙的画作。

张大千的艺术作品《青城天下幽》是一件备受人们喜爱的丝网版画,尺寸为131.5cm×59.5cm。这句名言“青城天下幽”正始自著名人士吴稚晖先生,他在一篇文章中描述了青城山之美,其幽邃的曲径深处,美丽程度堪比剑阁、三峡和峨眉山,超凡出尘。因此,“青城天下幽”这句话由此而起,因为它恰恰捕捉了人们对青城山无以言表的美丽的感受,很快便广为流传。张大千深谙经营之道,也知道提高自己的声望和地位的方法。他经常慷慨地将自己的绘画作品赠送给社会名流、贤达、艺术家和歌剧名角,广泛结交良朋益友。张大千也喜欢公开演示其绘画技巧,当朋友和同道围绕在他身边时,他总是随手挥毫,轻松自如地进行创作。同时,他谈笑风生,娓娓道来趣闻轶事,十分受人欢迎。

1950年9月底,年过半百的张大千计划前往日本小住,并于11月返回。在他的日本行期间,他创作了总共5幅名为《青城天下幽》的艺术作品。其中,这件版画《青城天下幽》是他怀念在青城山度过的两年幽静时光而完成的。从整幅艺术作品中可以看出张大千当时的兴致和状态极佳,用笔轻松流畅。

根据《张大千年谱》中的记载,这次前往日本的行程不仅是为了旅游,还兼备艺术交流的内容。他在日本期间,与当地艺术家私下交流,探讨艺术技巧和艺术思想。此外,他还拜访了许多著名人物,并在当地慷慨宴请各界人士,使得他在日本社会上受到广泛的尊重和认可。

20世纪40年代初,年富力强的张大千住进了上清宫,几乎每天习静修心、专注作画,绘出了将近一千幅作品,并自称为“青城客”。因此,他对青城山了如指掌,能够熟练地描绘出其山水的幽美之处。张大千一生多次出游,可以算得上是旅行家。尽管那个年代飞机稀缺,但他已经很方便地乘坐飞机游历五洲四海,足迹遍及世界各地。尤其对于蜀地的山水——青城山,张大千更是熟悉得不能再熟悉,他对青城山的描绘已成为他最为熟练和自如的艺术主题。

旅行家张大千不仅将旅行作为自己的兴趣和爱好,而且将其视为了解世界、接受新思想和文化的一种方式。他的旅行不仅让他的作品充满了多元的风格和元素,还帮助他充实了自己的生活和艺术的内涵。在他创作的近半个世纪中,旅行一直是他艺术创作的不可或缺的一部分,为其注入鲜活的灵感和绚烂的色彩。

中国绘画一直主张“外求造化,内得心源”,即通过学习自然,从自己的心灵深处汲取灵感,创造生动的笔墨世界。这幅画是张大千从传统文人水墨画风格技巧向泼墨山水风格的过渡阶段之一。画面云气缭绕,山林深邃、浓郁,气象逼人。绮丽的栈道贯穿画面右侧,蜿蜒于陡峭的山体和云雾之上,一座山亭巧妙地置于山林上方,使画面更显宏伟和高深的意境。山脚树木层叠,左侧林木中隐约可见楼阁和人物,笔触生动自然,云烟笼罩之下,画面更加鲜活动人。

张大千的艺术充满了生命力和灵性,他通过细致观察自然景象和领悟自然规律,创作出洋溢着生机和活力的艺术作品。他的画作不但具有东方文化的精神和内涵,还融汇了西方现代派的思想和艺术手法,成就了独具特色的张大千艺术风格。

艺术评论家吕佛庭在评价张大千的生涯时曾提到:“在四十岁之前,张大千以古代大师为榜样;在四十岁到六十岁之间,他受自然启发;晚年,则以心为师。”而这幅作品正好是张大千以自然为师的时期的重要代表之一。

画家张大千的丝网版画作品《小黑虎》,尺寸为50cm×61cm。

作品款识上写明:“名犬黑虎六十年十月爰画”,也就是作者在1960年10月为名犬“小黑虎”作的画。

这幅画中的藏獒“小黑虎”曾经是张大千的宠物,也是其当年在敦煌时,友人送的两只名犬之一。张大千十分尊重生命,认为绘画珍禽走兽应该尽量忠实于写生。因此,在画中,他非常讲究毛发的细节和姿态表现。然而,“小黑虎”在成都生活不久便因潮湿气候的影响而病逝了。

这件作品不仅展现了张大千的高超艺术技巧,也传递了其对生命的尊重和珍惜之情,是一件值得品味和欣赏的艺术珍品。

这是张大千怀念爱犬的丝网版画作品——《百财图》,尺寸为42cm×69.5cm。

画面中,张大千用白菜和萝卜代表“百财”之意,表达了他对富裕生活的向往。而他深爱的爱犬也成为了这幅作品的一部分,向世人展示了其对小动物的真挚感情。

百财图是一幅寓意深刻的作品,不仅突显了画家对财富的追求,更重要的是为人们传达了珍惜生命与珍视爱情的信息。这是一件值得欣赏和思考的艺术珍品。

这是张大千晚年送给女儿的丝网版画作品——《百财图》,尺寸为42cm×69.5cm。作品表达了画家对富贵吉祥的向往和对珍惜生命的看法。

画面中,萝卜和白菜俏皮地组成了“百财”的谐音,传达了美好祝愿。同时,它们摞在一起,寓意财富累积,在一步步中收获成功。

作品以清新雅致为主旨,呈现了写实的效果。正因为如此,它被认为是张大千所有版画作品中最晚制作的一件。这幅作品制作于1981年,当时张大千已经83岁高龄,但是他对艺术的追求并没有减退。他坚持创作20多年,始终如一。

《百财图》是张大千对女儿的深情表达,也传递了他对高尚品质的追求。他认为,君子爱财、取之有道,才能实现财富的价值。因此,他也是以一名细致扎实的画家完成他的艺术生涯。这是一件不仅值得欣赏,更值得推崇的艺术珍品。

这是张大千的一幅丝网版画作品——《旭日东升》。作品尺寸为68cm×134cm,是一件宏伟而精美的艺术珍品。

作品表达了张大千对画画的执着与热爱。他曾说过:“哪怕做了和尚,也是一个画画的和尚!”这种对画画的狂热,深深地影响了他的一生。他希望女儿能够学习他的勤劳和敬业,以此去创造美好的生活。

《旭日东升》是一件毫不逊色于任何一件大千的画作的珍品。它生动地展现了东方文化的魅力与浪漫,描绘了旭日东升时,万物开始复苏、万象更新的场景。画面中的色彩鲜明、细节精致,无不展现着画家的精湛技艺与高超水平。

这是张大千晚年创作的一幅丝网版画作品,也是他所有版画作品中最能呈现出他泼墨泼彩技艺的代表之作。它生动地描绘了张大千一生钟爱的八德园,在旭日初升的瞬间,远处天边被朝霞染红,近景的宝蓝色泼彩让整个园林显得更加神秘莫测。

张大千曾在巴西生活了将近16年,花费多年时间修建了他一生最为自豪的八德园。他亲自督工建造,每一处山、湖泊、树、亭子,都是他精心设计、亲手打造的。《旭日东升》所呈现的画面就是源于这座园林。

在这幅作品中,我们可以欣赏到张大千精湛的泼墨泼彩技艺。他所使用的宝蓝色泼彩犹如夜空中最亮的星,闪耀着八德园的美丽。这幅作品也让我们更深刻地认识到“八德园”的魅力与价值,它是张大千一生中最珍爱的园林之一。

张大千曾说过,“画是我一生的事业,画自己的东西才是有意义的”。我们不难从他的艺术创作中看到他对生命的热爱与追求,也更加懂得了创造的价值与意义。

遗憾的是,后来巴西政府在“八德园”所在的区域修建了水库,这让张大千心系多年的心血付之一炬。他的眼睛也因此渐渐失明,无法再亲手营造他一生中最为珍爱的园林。

然而,尽管现在我们已无法亲临八德园的美景,但是在这幅《旭日东升》中,我们能够窥见张大千心中的梦想。他在这个园林中建造了房屋、弄通了径路、挖了湖、架了亭子,收集了来自世界各地的精美石头和珍奇花卉,还在里面养了一些猴子、鹤、孔雀等珍稀动物。

对于八德园这个名字的由来,张大千曾经说过:“唐代段成式的《酉阳杂俎》中记载,柿树有七种好处,包括长寿、喜阴、不盘根、无害虫、叶片美观、果实甘美、漂亮的落叶和可以临摹的纹理。而最近我在翻阅医学书籍时发现,柿叶煮水可以治疗胃病。可见柿子树具有八种功德,并因此得名‘八德园’。”

张大千通过自己的劳动和创造,让八德园成为了一座充满生命力和智慧的园林。他的心血和智慧,不仅是为了抒发自己的情感,更是让我们这些人类认识到自然之美的无穷魅力。

张大千在巴西居住的16年里,将大部分绘画收入用于修建自己心心念念的“八德园”。他在园中修建了一座中国式的两层楼房,名为“大风堂”,并在此处创作了多幅以园内美景为主题的作品。

然而,后来巴西政府却通知张大千在“八德园”所在的摩吉镇区域修建水利工程,这让他十分痛心。他在将园中景物摄影珍藏后,不得已离开了这座园林,随家人一同迁往美国。

即使如此,张大千对“八德园”的眷恋依旧深深烙在他的心中。他曾经说过:“人生苦短,但艺术是永恒的。八德园是我一生的心血结晶,它的美丽和智慧将永远存留于我创作中的每一笔每一画。”

张大千将自己的情感和智慧融入到了“八德园”中,创造出一座独具匠心、融汇中西文化的园林。这座园林不仅体现了张大千对于自然之美的热爱,更是他对于艺术无限追求的体现。

主办单位简介

让我们来了解一下这个活动背后的主办单位吧!他们致力于推广文化艺术,促进不同文化之间的交流和融合,以创造一个更美好的世界为己任。

通过举办各种文化艺术活动,主办单位为广大群众提供了一个了解、感受和体验不同文化的平台。他们秉承着“文艺汇聚,人文滋养”的理念,不断开拓创新,努力将更优秀的文化艺术带给观众。

相信通过这次活动,大家能够感受到主办单位的热情和用心,同时也能够领略到不同文化艺术的魅力与精髓。

《MIND》杂志是国内第一本艺术美学杂志双月刊,以M,I,N,D命名分成四册,分别代表记忆、偶像、浪途和门外四个主题板块。杂志主旨在于为读者提供“光明的权利,幽静的美”的感受。这是一本以人文情怀为出发点,关注当代艺术及当代文化现象的杂志。

杂志不仅注重艺术本身的美感,还探索艺术背后所蕴含的文化、社会以及政治内涵。此外,杂志还定期推出名家大师的专访和独家报道,让读者深入了解艺术和文化的背后故事,看到它们与人性以及社会之间的联系。

而上海海派收藏文化交流中心(海藏文化)则是一家专注于收藏文化推广及艺术品交流的机构。他们通过举办各种文化活动,为广大文化艺术爱好者提供了一个交流和展示的平台。继承和发扬海派文化的精髓,秉承“艺术品质高、文化价值大”的收藏理念,海藏文化致力于将国内外艺术文化优秀资源引进国内,推动艺术文化交流,促进内涵式文化建设,为文化发展贡献力量。

这是由国内多位资深收藏专业人士合作建立的独立法人公益组织,旨在传承和弘扬中华传统收藏文化。他们组织和开展各种收藏文化的公益活动,将文化送入社区和基层,为推广知识和文化作出贡献。中心还发起并实施“晨露•银霜”计划,关注国内贫困地区的留守老人,为他们援助修建卫生院;关注贫困地区的孩子,援助建设各类希望小学。该计划覆盖一些较为贫困的地区,包括内蒙古、青海、新疆与甘肃省,呼吁更多的社会公益人士参加他们的行动。

这一公益组织以爱心为动力,以文化为纽带,将自己的职业优势和能力充分发挥,带领更多团队和个人为社会和人民谋取福祉。通过这一慈善计划,他们以实际行动表达了对贫困地区居民的关心和关注,并向他们传播正能量和爱的力量。这是一种践行社会责任的方式,也是让更多人受益的公益行动。

智慧典藏文化发展有限公司提供多方面的文化艺术咨询交流服务,是一家以中华文化传承为宗旨的公司。他们是全国首家创建了“收藏管家”式服务模式的现代精致工艺品收藏艺术馆,这个馆集展览、销售、服务和咨询为一体。在他们的经营理念中,他们秉承“慧眼典藏,为智者服务”的理念,真诚地传递每一件文化产品。

这个公司以中国文化产品为载体,推动中华文化的世代传承,推进文化创新。通过在收藏行业的专业服务和硬件设施的完善,为客户提供全方位的服务保障,在文化产业发展中不断尝试创新,让文化艺术更好的服务于人们的生活和发展。这是一家温暖而专业的文化公司,其倡导和提供的服务为人们在文化交流与收藏领域中带来了更多的便利与体验。

时间和地点:2018年3月15日(周四)下午2点到4点,在北京的郡王府(北)。来参加这个活动,你将有机会参观这座历史悠久的建筑,亲身体验其中的文化艺术与历史积淀。

郡王府是一座具有重要历史意义的建筑,它曾是北京城内居住着皇室宗亲和前朝贵族的场所,有着较高的文化和历史价值。现在,这个府邸已经成为一座文化艺术中心,定期举办各种文化交流与展览活动。在本次活动中,你将有机会亲自走进这个府邸,参观其精美的建筑结构和文化艺术内涵。通过这次活动,你可以更深入地了解中国历史文化,并加深对古代建筑和文化艺术的认识。

展览信息
时间和地点:2018年3月16日至2018年4月16日,在智慧典藏会馆(位于朝阳区东四环百子湾桥金长安大厦B座1层)。

这次展览将会是一次难得的文化盛宴。展览将展示珍贵的文物和历史文化遗存,让观众感受到中华文明的深厚底蕴和丰富内涵。此次展览旨在让广大人民群众更好地了解和传承中华传统文化,增强我们对历史文化的认识和理解,并引导人们在生活中更好地传承和发扬中国传统文化。参加此次展览不仅可以开阔眼界,而且将让您受益匪浅。

因此,如果您对中国古代文化和历史感兴趣,就赶快抽出时间来参观吧!展览位于智慧典藏会馆,这个酷似古老宫殿的场馆为您提供一个宁静而不失神秘的环境,让您置身于古代文化的阳光下,体会其中的人文魅力。期待您的加入。

本次活动信息
主办方:《Mind》艺术美学杂志和成都阿玛尼艺术公寓。

欢迎参加这场富有创造力和想象力的艺术活动。在这里,智慧和美学将碰撞出绚丽的火花。我们希望通过这次活动来促进艺术与科技的融合,激发每个人内心的创造激情和创新思维。

《Mind》艺术美学杂志具有深厚的文化积淀和创新精神,致力于推广艺术美学的常识和专业知识。作为合作伙伴,成都阿玛尼艺术公寓也紧紧抓住时代发展脉搏,致力于创造一个艺术创意平台,让艺术与科技、传统与现代、创新与传承通过互动、融合和展示进行跨界交流和合作。

我们期待您的到来,一起感受和探索创造与艺术的精彩世界。

活动详情
主办方:上海海派收藏文化交流中心(简称“海藏文化”)、北京智慧典藏文化传播有限公司。

本次活动以“文化交流与美好生活”为主题,旨在推广中华文化和收藏文化,促进中外文化交流和艺术交流。展览精选了来自各地的珍贵文物和艺术品,文化内涵丰富,非常值得一看。

承办方:北京智慧典藏文化传播有限公司,是一家致力于文化遗产保护和传承的企业,专注于文物鉴定、文化交流和文物复制等业务。

协办方:新浪当代艺术,倡导新锐艺术和创新精神,致力于推广当代艺术和年轻艺术家。

作为海藏文化和智慧典藏文化传播的合作伙伴,我们希望通过本次活动,为大家呈现出文物艺术的魅力和丰富内涵。这将是一次难得的文化盛宴,欢迎大家踊跃参与。

欢迎来到ZX STUDIO。

我们是一家专业的文化传媒公司,致力于推广文化艺术,促进国内外文化交流。我们的合作伙伴包括:

– 誉方堂(北京)国际文化传媒有限公司

– 北京惠悦原商贸有限公司

欢迎来到ZX STUDIO,我们专注于文化艺术的传播工作,通过推广文化艺术,促进国内外文化交流。

我们与众多文化机构和企业建立了合作伙伴关系,希望能够共同致力于文化艺术的推广和传承。他们包括:

  • 誉方堂(北京)国际文化传媒有限公司
  • 北京惠悦原商贸有限公司